这场强强联合的大赛，
把AIGC技术放进了影视行业的落地场景中
文 | 年年
编辑 | 佛耶戈
6月22日，阿里旗下视频生成模型HappyHorse 1.1发布，这是HappyHorse露面后的第一次重大更新。
几乎同时，HappyHorse联合虎鲸文娱集团共同发起“HorsePower · AI影像大赛”，面向全球AIGC视频创作者开放。
它的意义，已经不再是产出几部好看的AI短片，更重要是在实践中给出了非常明确的“AIGC技术/创意+商业化影视项目”产业入口。
从大赛公开的获奖资源就可见一斑：除了奖金、算力，主办方还为获胜者准备了价值百万的商单合作，以及进入张纪中导演院线级影视IP《镜花奇缘》剧组、深度参与影视项目共创的机会。
年初至今，我们一直在讨论AIGC创作者进入传统影视行业、真正从技术层面辅助商业级影视工作流的可能性。现在，“HorsePower · AI影像大赛”即将把这种足以加速影视行业大跨步前进的可能性，变为现实。
作为十年来持续关注“科技+影视文娱”的媒体，我们极客电影必须第一时间亲身体验这场盛大赛事。
是的，这次我们作为参赛者，花了5天时间磨剧本、搓资产、抽卡、剪辑、配乐，依托清代小说《镜花缘》世界观、用HappyHorse 1.1做出了一支4分半的清代博物志奇幻影视预告片，《镜花缘：万象入镜》。
各位看官，献丑了🤝
01 HappyHorse 1.1超预期，生成一个“镜花水月万象世界”
我们选择改编《镜花缘》，一方面是它契合了张纪中导演《镜花奇缘》影视 IP 的方向；另一方面，它本身就是一个古典东方奇幻世界观素材库，故事中的海上游历、异人异兽等很适合给AI视频模型做压力测试。
我们择选了小说前五十回里的经典段落，延续书中落榜举子唐敖与博物学者多九公一同出海游历的故事走向，构建了一个“花神失序 - 镜海诸国 - 万物成灵 - 奇观反噬 - 神兽压轴”的预告片节奏；
次第展现了垂直城市、女儿国、神木圣境、桑林蚕人国等神奇场域，以及蚕人、肉芝小人马、蹑空草、百果四妖、药兽、人鱼族、孽龙、凤凰、鹔鹴、駮（音同博）马等奇异生灵。
“穿衣戴帽、能尝百草”的药兽
从产业角度考虑，这些也是传统影视开发里最耗费时间精力的特效环节。如果能用AIGC技术做一波前期预演，快速试错筛选美学风格，就更能切实辅助到影视生产。
理想很丰满，上手实操，才知道我们给自己挖了多大一个坑。
角色多、出图就多，前期场景、人物、道具等资产我们大约出了上百张图；瑰丽想象，就意味着缺少现实参考，更需要依赖模型的理解力。
好在HappyHorse 1.1给了我们很多惊喜，更新之后的模型支持最多9图参考，在动态表现力、主体一致性、指令遵循、视觉质感、声画同出等等方面都实现了系统性升级，虎鲸文娱赛事专用创作平台（hh.bdxdata.com）也上线了画布功能，帮我们生成了许多超出想象的视觉奇观。
比如最后非常惊艳这个神兽駮马的出场镜头，在《镜花缘》的记载中，它“形似马、浑身白毛、四肢长着四个虎爪、背后一条黑尾巴，其鸣如鼓、性格凶猛、喜食虎豹”，我稍作改编，让它的吼叫声“仿佛马与虎的结合”。
其实这个描述是有点抽象的，但HappyHorse 1.1的自然语言理解能力在线，它很快生成了我想要的效果。当马身张口吐出虎啸，神兽的感觉就立住了。
再者，这条直出视频的动态表现力也很不错，駮马两次踏地与普通行走的力量感非常准确，声画同出的音效也都匹配上了。
我尤其喜欢这里马鬃的运动效果，飘逸但没有AI味儿的“飘”，完美展现了重力作用，让这个奇幻世界增添了一分可触摸的真实感。
另一个人鱼的运动镜头我也很喜欢，此处设定是唐敖的船意外失火，人鱼族赶来相救。
这里起初只是一个测试镜头，我只给了一张半水面构图的场景参考与一张角色参考图，提示词也极其简单：“人鱼在水中向船的方向快速游去，镜头跟随人鱼。”
完全没想到，HappyHorse 1.1直接理解了这个半水面构图，做出了一个从水下过渡到水上的运动镜头。影视人都知道，水下戏、穿水镜头一般是很难的。
并且人鱼的游动、长发、鳞片与水波融合得非常自然，当视角移动到水面之上，船上的火光也自然投射在水面上，形成波光粼粼的效果。
就这5秒钟的镜头，搁传统视效可能至少要做3天。
另一个明显的升级，是在保持主体一致性的基础上，HappyHorse 1.1特别增强了角色说台词、声画同出的声音质感与口型一致性。
比如男主唐敖出场第一句话，口型经得起特写考验，模型也很好地理解了我提示词里“青年男性，沉静、带求索感，语速略慢”对音色的需求。
视觉质感表现也很不错，HappyHorse 1.1摒弃了过往AI生成模型常见的油腻感，更能理解我对东方奇幻的设定，生成的人物肤色质感尤其惊喜。
比如这条蚕人族女性的脸部特写，在保留了奇幻设定的同时，做到了干净、清晰、美。
但并不意味着它是用同一个模板套所有镜头，紧接着下一个肉芝小人马的微观镜头，它就很好地保持了我参考图里需要的潮湿、莹润，表现这个精怪像玉一样的独特质感。
最后想特别说说声音效果。
上面这些直出素材大家也能看出来，水滴落地声、肉芝小人马的得得马蹄声、蚕人桑林里的虫鸣、海上的风声、鱼尾拨动海浪的水声……甚至，一朵花开的声音，都很准确。
过去影视行业有个职务是“拟音师”，就是需要把这些声音效果放在最后处理，但真正做短片就会发现，很多声音靠“打补丁”效果并不好。尤其在这种奇幻题材，低频环境音会直接影响观众是否相信这个世界。
这次基于HappyHorse 1.1模型能力，我们尝试把声音也写进生成思路里，让画面和音频从一开始就一起工作。某种程度上，AI视频创作正在从“画面提示词”变成“视听提示词”。
5天做下来，我对HappyHorse 1.1最大的感受是：它不是只在某个单点上升级，而是在向“影视级创作工具”靠近。
它让创作者更敢写动作，更敢做多镜头角色，更敢尝试复杂世界观，也更敢把声音、节奏和情绪一起放进AI生成流程里，往商业级影视项目的方向迈进了一大步。
02 HorsePower · AI影像大赛，是一次AI创作者的产业入口测试
做完全片，在HappyHorse官方网站（happyhorse.cn）点击投稿、提交，就能参与本次赛事。
如果你对这场大赛、或者AI影像创作感兴趣，完全来得及上手制作，投稿截止时间是8月20日。
除了HappyHorse官网参与，大家还可以通过虎鲸文娱赛事专用创作平台（hh.bdxdata.com）或updream官网（updream.cn）进行AI视频创作，作品完成后前往HappyHorse官网投稿即可。
为什么我建议各位AI创作者都来参与“HorsePower · AI影像大赛”（以下简称HorsePower）？
因为现在的AI比赛太多了。
去年此时，各类 AI 影像比赛刚刚起步，创作者迫切需要用奖项证明自己、被大众看见。但放到今天，每个月都有大量AI大赛、征集、挑战赛出现，AI超创反而更需要慎重选择：哪些比赛更靠谱？哪些比赛不只是贪图你的作品？哪些比赛真的能指明未来路线？
HorsePower的特殊性，主要体现在三个方面：
第一，HappyHorse与虎鲸文娱集团同属阿里巴巴旗下，一个是行业领先的自研视频生成大模型，另一个是国内头部影视文娱公司。这意味着它直接打通了未来AI影像生态的两端：
一边，是模型能力与创作工具的基座支持；另一边，是IP、项目、宣发、平台、商单和足够充分的影视行业资源。
这种组合，才有资格对创作者发出一个更现实的追问：谁的作品更有继续开发的可能？谁的能力更适合进入商业级影视项目？谁不只是会用工具，而是已经具备 AI 时代导演、设计师、编剧、视效艺术家的复合能力？
第二，它给更广泛AI创作者打通了相对明确的商业化通道。
这次大赛的资源配置，不只是现金奖励和算力积分。更重要的是，获奖者有机会获得百万级商单合作、HappyHorse官方合作通道、多方平台上线曝光、矩阵宣发，以及加入张纪中导演《镜花奇缘》剧组进行影视IP共创的机会。
不管是刚入行、还是成熟的AI创作者，这些资源都很关键。因为在AI影像创作与影视行业尚未打通的阶段，即便是很多优秀的AI作品，做出来之后也不知道下一步该怎么走。
HorsePower大赛真正有价值的地方，是它试图把“作品被看见”和“创作者真正进入影视产业”有机连接起来。从它公开的评委名单，就能看出来这份野心。
除了模型侧、文娱侧与来自学界、业界的各大评委之外，我特别注意到《反人类暴行》《边水往事》导演算，这似乎是他第一次担任AI比赛的评委。
他不仅近年精品频出、以独特的影像美学迅速成名，并且是少见的乐于拥抱新技术的影视导演。
《反人类暴行》成片效果与虚拍现场对比
这次担任HorsePower大赛的评委，也许他能与有创意、有技术的AI创作者一拍即合，带来令市场惊喜的新作品？
第三，它的赛道设计，其实已经指明了当下AI创作者最适合努力的几个方向。
自由影像赛道，鼓励视觉张力和前沿想象力，“美学与创意”评选权重占比50%。它对应的是AI影像最原始、也最迷人的部分：把过去很难被拍出来的想象，快速变成画面。
品牌造像赛道，聚焦商业美学，更看重应用价值（40%）。它对应的是广告、产品概念片、时尚美妆、数字人和品牌短片，也是AI视频最容易率先实现商业化的方向。
电影叙事赛道，强调镜头语言、情绪沉浸和故事张力，作品叙事力占比40%。它解决的是AI影视更难的一步：从“生成漂亮镜头”走向“完成一段真正能看的叙事”。
特别赛道“镜花寰宇 · 东方奇幻”，则以《镜花缘》为蓝本，考察叙事/世界观（30%）、IP潜力（30%）、美学和技术。这条赛道很有意思，因为它不只是让创作者做视觉奇观，更是要求创作者理解一个东方奇幻IP的人文内核、社会想象和影视化开发价值。
这也是为什么我们选择用视觉奇观的方式做《镜花缘》。
过去，我们更多从媒体观察侧参与各大AI创作比赛，也多次担任评委，更多是从AI影像市场的角度，来判断各位选手的创作与新阶段的市场导向。
但这些基本只适用于AI短片这种创作形态。
这次选择挑战极限，是想从创作者的角度体验一把HorsePower，同时也是看到了这场比赛对于影视文娱行业更广泛、更重要的价值。
03 虎鲸文娱的AI动作，真正给AI影视打开了落地场景
过去一年，AI视频模型更新很快，创作者也越来越多。但热闹背后，一个问题始终存在：生成能力和影视产业之间，仍然缺少稳定连接。
很多AI短片停留在社交平台传播，很多AI创作者停留在网红阶段，少数AI导演进入影视行业的辅助岗位，却容易被当成“抽卡师”。
反过来，很多影视公司也在观望：AI的能力上限到底在哪？AI创作者到底能不能进入影视制作流程？如果能，又应该以什么方式进入？
上周，我们刚刚用一期《什么东东》视频节目深度拆解了“AI导演定价问题”背后的行业碰撞，正好聊到了这个问题。
这次虎鲸文娱和HappyHorse联合发起大赛，除了为创作者提供机会，更重要的是，这场实验真正把AIGC技术放进了影视行业的落地场景中。
它可能是第一次让传统影视开发流程里的决策者们，系统看到AI影像创作的能力。
就像数字技术、绿幕技术、虚拟拍摄技术、影视车技术等等科技进步带来的效率提升，AIGC技术同样是一次创作工具的跃迁。当然，影视行业需要新工具，但同时也需要新工具被放进真实项目里被验证。
AI能不能做概念设计？能不能辅助前期美术测试？能不能提高分镜预演效率？能不能做IP衍生短片？能不能为宣发生成更高效的视觉物料？能不能参与短剧、广告、品牌内容和流媒体项目……
只有当这些问题被一个一个具体回答，AI才不只是一个技术热词，而是真正意义上的，新一代生产力。
《镜花缘：万象入镜》女儿国场景概念
主办方选择《镜花奇缘》这样的东方奇幻题材作为大赛获胜者的项目合作机会，也许正是从这个角度考虑。
过去开发这种奇幻IP，需要大量概念设计、美术测试和前期视觉探索。不同国度、不同族群、不同奇观、不同神怪，都要通过美术图、设定、概念片一步步试出来，更别提这中间主创、片方、平台之间反复沟通调整的时间、人力成本。
现在从我们的创作案例中也能看出来，AIGC技术大概让前期探索速度压缩到了原本的百分之一。
《镜花缘：万象入镜》百果四妖美术概念
更重要的是，更多创作者有机会参与到全新世界观的共创里。
这对虎鲸文娱集团这样的头部公司来说，也是一次低成本发现新导演、新美学、新IP开发方式的机会。
近年来，虎鲸文娱特别看重影视行业新人才的发掘与培养，已经发起了“春苗编剧计划”、“海纳国际青年导演发展计划”等一系列长期战略，致力于挖掘影视文娱行业的新生力量。
这次HorsePower大赛的优秀创作者，同样有机会优先入驻以上创作者扶持项目中，真正走进包括《镜花奇缘》在内的更多商业级影视项目里，共同为影视文娱行业探索一个新未来。
整体上，把HappyHorse 1.1模型更新和HorsePower大赛放在一起看，意义会更清楚。
模型升级解决的是：创作者能不能做出来。
影像大赛解决的是：作品做出来之后去哪里。
虎鲸文娱的加入解决的是：AI创作能不能进入真实文娱产业。
我们用HappyHorse 1.1做完这条《镜花缘：万象入镜》短片后，最大的感受是，AI视频生成正在更接近影视生产本身。
它开始能处理动作，开始能保持角色，开始能听懂复杂分镜，开始能控制视觉质感，开始能把声音纳入创作，也开始通过大赛、平台、IP、商单和文娱公司资源，进入真实行业场景。
AI影视的下一阶段，可能不会只由某一个爆款视频定义，而会由一批真正完成、真正被看见、真正进入商业级影视项目的作品与创作者定义。
这一次，我们决定上场试试。